崔健目前正忙于新专辑的后期制作工作。他这张暂定名为《农村包围城市》的新专辑，将于年底出版发行。就在崔健为这张新专辑紧张忙碌的间隙，本刊记者对他进行了一次独家专访，崔健坦言，对于“中国摇滚教父”这样的称号他已经麻木，他更直抒胸臆说：“我提倡真唱，这决不是错的。我要让假唱者人人喊打！”

　　打磨4年，新专辑整体性很强

　　记者：你现在工作的重点是做新专辑吧？新专辑目前进展到什么程度了？

　　崔健：还没有全部做完，正在做缩混。

　　记者：能不能简单介绍一下新专辑？

　　崔健：这张专辑有将近一个小时的长度，这是一张整体性很强的专辑，希望给人一种很有整体性的感觉。

　　记者：新专辑为什么定名为《农村包围城市》？是想像你当年唱出《一无所有》给中国乐坛带来的影响那样，要带有一种“革命性”色彩吗？

　　崔健：现在新专辑的名字其实还没有最后确定，最终是不是叫《农村包围城市》，还要等发行的时候才能定下来。叫这个名字是因为新专辑中有一首歌叫《农村包围城市》。“革命性”这个问题我没想过，想叫这个名字，主要是对整张专辑的一个概括。

　　记者：你的上一张专辑《无能的力量》还是1999年发行的，时隔4年才出一张新专辑，不觉得时间间隔长了一点吗？

　　崔健：对我来讲4年出一张正好，因为我的专辑都是自己做，要下很多功夫在创作和制作上，这些都需要很多时间完成。

　　记者：你似乎比较喜欢Hip-Hop这种音乐，在你的新专辑中Hip-Hop成分多不多？

　　崔健：Hip-Hop在我的新专辑中成分比较多。其实用Hip-Hop，无非是把旋律放在前面，节奏放在后面，还是把节奏放在前面，旋律放在后面的问题。

　　摇滚20年，对“教父”称号已麻木

　　记者：从你1984年组建“七合板”乐队至今，你做摇滚乐已经有20年了。这20年正是你年龄上的黄金阶段，你怎么看待这个黄金阶段？

　　崔健：这个所谓的黄金阶段，在商业上可能是这样。但对我来讲，音乐是一种生活方式，与市场上的成功没关系，我不认为我这20年是什么黄金阶段，我觉得很多职业都可以随着年龄变化。

　　记者：你觉得这20年中最高兴的事是什么？

　　崔健：演出演得特别好，躺在沙发上，喝一杯啤酒，那时候感觉特别舒服。还有录音！录完一首歌时，来回听若干遍，这个过程我特别享受，感觉自己是主宰。

　　记者：这20年中最愤怒的是什么时候？

　　崔健：看着一个人睁眼说谎的时候，你还没办法，因为谎言的力量比你征服它的力量大多了。比如有些人为了阻止我的演出而编造一些谎言，他会给我一些他自己都不相信的理由，那时候我只能去骂。因为与其听他说谎，倒不如大骂一顿最让我舒服。但后来我发现这也许能给你带来一些美好的回忆，但不会有好的结果。比如我一个朋友的父亲对艺术、对音乐家带有很大的偏见，他不让自己的孩子搞音乐。我和他针锋相对地争论，最后彻底激怒了他。于是他就给文化部写信，破坏我们本来就很少的演出机会。

　　记者：那么最痛苦和悲哀的时候呢？

　　崔健：认为自己虚弱的时候、不自信的时候。因为你身体的虚弱使你对自己很多缺点放大地看。最悲哀的时候是你不被理解的时候，但我发现这种悲哀的过程只要你是独立去度过，会成为特别好的创作基础。

　　记者：你现在怎么看待别人给你的“中国摇滚教父”这样的称号？

　　崔健：说实话我已经麻木了。“教父”是别人说的，我也没办法挡着别人。

　　记者：那你又怎么看待有些年轻摇滚乐手说要“打倒崔健”的口号？

　　崔健：很多人非常功利，总想着替代什么，我们小时候也没想过打倒谁。艺术不是政治，艺术家应该相互友好，使这一群体受到重视。我希望更多人重视真正的艺术，否则大家都偷鸡摸狗。中国摇滚乐目前的现状不是打倒崔健或者互相打倒，应该互相支持。

　　演出100场，摇滚是一种生活方式

　　记者：你以前曾做过摇滚音乐剧《给你一点颜色》，以后还会不会再做摇滚音乐剧？

　　崔健：如果有条件当然会做。做摇滚音乐剧这件事，不是排他性的，摇滚乐现场演出我在国内已经做过100场，也想做一些其他艺术。

　　记者：你本人比较欣赏现在的哪些新乐队？

　　崔健：现在的新乐队有很多风格不一样的，如果他们都做高质量的音乐，都应该被关注。我选择的比较适合我喜欢的风格，比如“子曰”，他们非常有特点，我觉得他们非常有意思。当然也有人觉得他们不好，我只是根据我的喜好来选择，并不表示别的乐队就不好。另外像王磊和“舌头”也都很不错。</P>

　　记者：现在怎么看待摇滚乐？

　　崔健：摇滚并不一定是商业，这是一种生活方式，如果你想投机，想发财致富而搞摇滚的话，那么你要好好考虑考虑。从摇滚中获得富有、取得成功不是唯一的目的。摇滚是一种生活方式，是对心灵和社会的表现方式，它最有时代感。视觉化的东西是时代沉淀出来的泡沫，商业上的成功也是泡沫，摇滚因为人们耳朵的存在而存在，因为人们心灵的存在而存在。

　　记者：摇滚乐现场演出甚至可以说是摇滚的最大魅力所在，你怎么看待现场演出？这么多年来，哪场演出最难忘？

　　崔健：现场演出就跟一场非常充实的恋爱一样，像一次生命的享受，浑身出汗，面对观众是一种恋情关系，是一种说不出来的感觉。每一场演出都不一样，重要的是舒服，与观众的恋人关系得到体现。在好多地方的演出都非常难忘，我早期的批判性比较强，后期的音乐更具有现代感，更适合现场演出以及和观众互动。现场演出就像开车一样，从一挡、二挡、三挡挂到五挡，你就会发现驾车的乐趣。音乐也一样，现场演出有种飞起来的快乐。而这种快乐，假唱绝对是体会不到的，假唱就是玩游戏，没有这种真实的快乐。我搞“真唱运动”，也是要问做音乐的人，是游戏还是真实？如果谁觉得我搞真唱的现场音乐方式过时，那他就是错误的。

　　记者：你已经有十多年没有在北京举行大型个人演唱会，今年或者明年有希望在北京举行个唱吗？

　　崔健：实际上我从来没有间断过在北京举行个人演唱会的努力，可是却给很多人造成误解，好像我不争取一样。其实我一直没有放弃在北京开个人演唱会的努力，但是由于一些原因，具体什么时候能在北京开成个唱，我也并不清楚。作为我个人来讲，当然是希望越早越好。

　　奋斗若干年，要让假唱者人人喊打

　　记者：现在整个华与流行乐坛都是一片R&B之声，对此你有什么看法吗？

　　崔健：R&B是美国一种老的音乐形式，比较适合东方人的口味，更适合炒作。我对主流乐坛和主旋律这“二主”不感兴趣，所以不太清楚是不是整个华语流行乐坛全都充斥着R&B。中国乐坛受韩流、日本、港台的影响太多，并不是音乐家喜欢R&B，对于做音乐人来讲，会觉得R&B简单，真正的R&B与流行音乐还是有区别的。中国人做R&B也就是比较注重视觉化，比较好包装，中国人做的R&B很多都是伪R&B。

　　记者：现在在中国一个不争的现状是，老百姓通过大众传播渠道，听到的更多的还是周杰伦的R&B 那样的“口水歌”，而不是摇滚乐，你怎么看待这样的现状？

　　崔健：对于“老百姓”我们该怎样定义？广大农村和城市的老百姓是不是有区别？城市里听歌的大都是中学生，“口水歌”就是流行的，有的地方老百姓能听到的歌有局限性，有多少电视台放的音乐，是公平摆到观众面前的？电视台更像是港台音乐的马仔队，只知道推崇港台音乐。这完全是人为的。我提出这个问题，不是想要整谁，而是提出这个问题让大家思考。商人把市场弄得很清楚，他们只研究消费人群，而不是研究中国文化。中国文化中有很多是政治文化，有谁研究过政治文化和摇滚乐创作之间的关系？加上真正搞摇滚乐创作的人没机会进入主流媒体，这都是应该被重视的。

　　记者：你给人的感觉是似乎总是一针见血地提出问题。就像你去年发起反对假唱的“真唱运动”，有不同的声音说你是在自我炒作，甚至也有说风凉话的、暗地里放黑枪的，你有什么样的感受？

　　崔健：关于假唱还是真唱，这就好比像是你愿意裹小脚还是做大脚婆，你要是想做小脚婆，就别说做大脚婆了。那些说我是自我炒作的，他们关注的是媒体效应，怕媒体漏了他们，不关注他们了，我一开始想都没有想过“真唱运动”会引起媒体这么大的关注，这已经不是我个人的事了。我说的是对还是错，你只要把裹脚布给拆了，大大咧咧走走路感觉一下是不是舒服就行了！可是他们就是不去做，这太无聊了！他们是既得利益者。真正的大脚婆太少了，等到大家都反对假唱时，这就变成大家的事了，就不会认为我是自我炒作了。他们那些既得利益者还停留在献媚阶段，拒绝个性解放，个性解放这种想法在其他地方不缺，只有在中国缺。我只能说他们对“真唱运动”这件事的理解有偏差，而我提倡真唱，这决不是错的。

　　记者：你希望“真唱运动”达到什么样的局面就算是你期待中的理想境界了？是国家立法还是老百姓都对假唱者像对待过街老鼠一样人人喊打？

　　崔健：人人喊打当然是最有意义的，也是最好的！我听说年初“两大”已经有人提出真唱立法的问题了，反对假唱，提倡真唱，这实际上是很多音乐家多年来一直在努力做的一件事，我提倡的“真唱运动”只是加入这个事情呼声最近的一个活动，反对假唱也并不是我一个人发起的，是好多音乐家共同的奋斗目的。那些假唱者在表演上偷工减料，是很多人从个人的目的出发，他们反对“真唱运动”，是因为“真唱运动”已经引起了他们的恐惧。等到大家都认识到假唱的危害时，就会对所有假唱者人人喊打，那样的话，“真唱运动”就没有白做！