老崔不是“王牌商标”

张学琴

这是一个全世界围着明星转的时代，从影视音乐到体育界，只要是够水准的腕儿就有让公众为你晕头转向的力量。这是个广告商的时代，所有过剩的商品都需要通过种种方式流通，当腕儿们遇上广告商，所有的故事也就开始了。

看起来毫无关系的两者顿时显出亲密融洽，在媒体的配合中各取所需。钱拿到手了，东西也成了名牌。这一切发生在商品时代本来是件有益双方经济利益的好事，但是最近有关崔健的一次小演出却带来了一次误会。

号称中国摇滚之父的崔健在康城开盘仪式上做了一次现场演出，结果就被误传成了“崔健是康城的代言人。”把老崔和众多以此“活计”收获不斐的明星们混为一谈。这事还得从头说起。

“一块红布”只是“一次仪式”
康城的负责人挺讲究文化品味，他们在请崔健到开盘仪式上做现场演出之前做过挪威爵士乐音乐会，美国耶鲁大学女子合唱团演出等讲究格调的的文化艺术活动。

这次请来崔健做开盘仪式的演出，一下引来了业内外人士的瞩目。据康城项目负责人介绍，康城这次请崔健来演出是因为他们的业主大多是30、40岁的白领阶层，潜在客户群也是有较高文化层次的人群。这些人正是当年伴着《一无所有》长大的，崔健和罗大佑在这些人心中几乎是最有号召力的。80年代初，崔健的摇滚乐以他尖锐锋利的力量影响了一代人。康城这次活动，没有随便地找个明星地给自己包一张华丽的包装纸，找来老崔，是他们对文化品味的要求，体现了康城与众不同的艺术和生活品味。

开盘仪式当天，老崔果然带来了不俗的轰动效应，在人山人海的现场，旁边陈列的名车顿时失去了往日的诱惑力，所有人都为崔健难得一听的现场表演而兴奋异常。《一无所有》《无能的力量》把大家又带到了过去的激情中，开盘现场一下被崔健的摇滚乐搅得沸腾起来。

然而崔健并不是所谓“康城形象代言人”，和别人不同的是，崔健和康城这次只是“一次性合作”。签的完全是演出约，《一块红布》这次就是仪式上的演出，却被人们误会了。

至于崔健本人是拿着一次演出的费用成了“义务代言人”。他并不反对商业运作，但这次完全是个误会。崔健在圈中是很有影响力的，因为他的真实和对音乐一丝不苟的态度。他在电视上极少出现，在任何地方演出他都会带上乐队，不怕麻烦地带乐器调音响，为了演出质量每每都是如此。崔健拿到的演出费还不如有些二三流歌手多，就是因为每场必带乐队，大家一分，钱就十分有限了。

这次也是一样，只是一样的收入造成了没想到的误会。演完之后，老崔莫名其妙地成了代言人时代响当当的“摇滚招牌”。

当明星成了招牌
当明星的确是一件众望所归的事，尤其遇上了时下好光景。我们不妨列数一下代言人们的光辉历程。

张曼玉以其绝无仅有的魅力打破了代言人的收入记录，与玉宝表合作一下获得1000万港元的收入。她欣然要赴瑞士的制表车间认真研究该表的制作工艺，美女赴车间视察的动力也是显而易见的。

随着韩流冲进中国的金喜善在拍片收入之外又被TCL看中，于是14亿韩元轻易到手。TCL集团是中国国内销售额名列第3位的企业，不再选择过季的刘晓庆而是出人意外地找来金喜善，是想把人家做为企业进军世界的一张牌。

赵薇基本上可以算是代言专业户了，过人的知名度使她获得了各路商家的青睐。从“乐百氏健康快车”到“百分百”莱阳梨汁又到打印机，无不出现她的身影；一会儿扮演可爱的“卡通美眉”，一会儿又成了打扮清纯的“玉女”，还有牛仔酷妹形象，花样翻新让人眼花缭乱，结果赵薇是“越代人越红”，而消费者基本搞不清楚她都是哪种产品的王牌。

请代言人本来是双方相得益彰的好活儿，不过本来毫无关系的两方成了亲家，笑话也是有的。掌上电脑蓝火随身E的形象代言人是张柏芝，然而张柏芝孤陋的IT知识使她在发布会现场演了出喜剧。当主持人拿着蓝火随身E 让她作个评价时，张柏芝毫不客气就说：“这个呼机……”原来她根本没有把PDA这个产品搞明白，接下来把张朝阳所获的“数字英雄”说成是“数学英雄”，一下让全场的老记们大跌眼镜。

根据目前行情，请二、三线的明星做产品代言人，从30万元到50万元不等，而请来一线的明星，人情价也得80万元左右，像章子怡、赵薇、周迅这样正当红的演员，广告身价就得是毫不含糊的7位数字。

无论是伴着马桶垫微笑的刘德华还是“爱吃泄立停”的赵本山，明星们携手商家的目标是明确的，收获是喜人的。不管是有关无关，双方共同走向繁荣的现象是有目共睹的。

这次崔健的演出，完全是在代言人现象烟雾中的一次无辜的误会。一贯与商业无关的老崔，刚演完出就成了一名最早被封的“摇滚代言人”。没有准备，没有收获，在媒体面前老崔的精神成了《无能的力量》，没有人管你的事实如何，有了新闻就是好事。看吧，老崔在开盘式上卖摇滚！

谁能傍上《无能的力量》？
无论如何，崔健在我们心里的位置都是无法改变的。他的愤怒，无时不刻地炸裂在音乐里，从开始到现在。罗大佑缩短了演唱会，半个小时就哄得打着飞机来的歌迷声泪俱下，他赚够了钞票还想站在最领袖的位置上作没完没了的报告。当时的歌迷成了白领成了雅皮成了知本家，大家都在发达改变，而崔健则一如既往。

《混子》《飞了》，他的歌他的声音还清晰的标志着他的思想和风格。他还开着当年的普桑，倔强着自己的道路，对着不懂他音乐的娱记大发脾气，“老崔，我一点都不欣赏你的新歌。”“你没听过凭什么说我的新歌不好？”

他每年演出不多，收入不计较。为了带乐队为了保证演出效果必须如此。拿着二、三流歌手的钱表现出一流的状态，为了热爱，为了精神。

这是快餐文化的世界，美国人民爱着不服老的麦当娜，桑塔纳大叔改了拉丁流行又光彩重现。摇滚永远与流行无关，每个人都能感受到它的力量，而太少的人愿意为它付出。艺术水准等同于商品价值，在市场面前很多艺术家都不由得低下了骄傲的头。“我们饥饿，从物质到精神。”当你决定屈从于市场，首先出卖的一定是自己。

很多外国人说“中国没有摇滚乐，只有崔健。”台湾音乐人说“大陆有太多花花草草，只有崔健是我欣赏的。”唐朝、黑豹们对于老崔的评价非常看重，大家都是听着老崔玩起摇滚的。娱记们也喜欢到老崔这里说说张三李四，通过老崔的话容易挑起新闻，因为老崔诚实而不留情面。

太少有老崔的演出，所以一演就容易人山人海，太多的口水歌上市，让很多人太怀念老崔的《刀子》。以旋律和节奏，以乐队和嗓子打制最坚强最固执的勇敢，那是崔健。可以说与流行和商业搭不着关系，老崔的存在就是一种精神的存在。

老崔也希望有更多的演出，就算在通县，在外地，只要有人需要他就会拉着人马过去，毫不含糊地唱上两个小时。他属于渴望摇滚的人们，在干燥的市场上，他的声音能浇灌出大家心里的新绿。连16 岁的孩子们也会喜欢那个年代走过来的老崔，流行过的老星们都随着岁月的皱纹被大家厌倦了，《一无所有》的崔健就这么“剩下来了”。在艺术界“剩下的”往往就是胜利者，那是经典那是力量。

老崔没有换过宝马奔驰也没我们想象中那种大碗的奢华生活，没有做过妥协也没有上过广告。他保持着自己的朴素生活也保持了一如当初的身材和充沛的体力，他需要力量，因为他的音乐要传达力量。

老崔意外地碰上“义务代言人”事件也是件好事，这说明在偶像时代终于出现了有品味有追求的商家。

当帅哥、美眉充斥每个角落的时候，我们的耳朵和眼睛都被浮华的商业化艺术蒙上了。这时需要大胆有见地的商家发现真的宝藏。崔健就是宝藏。不需要附加的包装费，不需要粉饰装扮，崔健上去唱就能掀起巨大的高潮。

我们需要“活小品－雪村”娱乐，需要美少女歌手们养眼，更需要崔健的音乐让我们激动。日本的爵士或摇滚歌星会出现在路边巨幅广告上，冰岛女歌手比·约克得到了一块土地的封赏因为在世界上为本国摇滚乐作出了卓越的贡献。崔健走过了十几年的沧桑仍旧不倒，他的力量被发掘的时刻就是我们艺术界希望到来的时刻。